手描きアニメーションのプロンプトの書き方
アニメーションのプロンプトでは、時間の中で何が変わるかを伝えます。魅力的な物を並べるだけでは一枚の絵の説明になりがちです。動作に始まりと終わりを用意すると、場面の目的が明確になります。最初の 5 秒は、一目で理解できる構成にしましょう。
雰囲気より先に主役を決める
主役を一人選び、見分けやすい特徴を二、三個加えます。たとえば、オレンジ色の小さなキツネ、黄色いレインコート、青い丸い傘。背景は石畳の道などに絞ります。登場人物や背景の出来事が多いと、どの動きに注目すべきか伝わりにくくなります。
動作の始まりと終わりを書く
5 秒なら、準備、動作、落ち着く瞬間という流れを試せます。キツネが水たまりに気づき、慎重にまたぎ、波紋が広がる間に立ち止まる、といった説明です。「映画のように美しく」だけでなく、画面で起こる変化を指定します。ただし、各動作のタイミングが厳密に再現される保証はありません。
色数とカメラを絞る
動きを確かめる段階では、少ない色と固定カメラを使うと判断しやすくなります。暖かな紙、オレンジ、黄色、落ち着いた青など、具体的な色を選びましょう。引きの構図にして全身と傘の周囲に余白を残すと、複雑なカメラ移動を同時に求めずに済みます。
結果を見て、一つずつ直す
説明を読まずに動作が伝わるかを確認します。わかりにくければ動作を単純にし、主役が切れるなら周囲の余白を指定します。静止画のように見えるなら、一歩進んだ後に傘が少し傾くなど、目に見える小さな動きを足します。一度に一項目だけ変えると、効果を判断しやすくなります。
この説明は出発点であり、結果を保証するものではありません。スタジオでも 5 秒を選んでください。実際の長さは時間設定で決まります。長い物語は場面ごとに生成し、書き出したクリップを編集ソフトでつなぐ方法があります。
